校記：程玉然（梁式芝書院，中六） 編號：180096
自中學畢業後一直任職編導的導演高志森，多年來製作過多部為人熟悉的電影和舞台劇。究竟是什麼推動他一直努力不懈地創作？他對舞台劇發展又有什麼看法？
從事創作已有30多年，高志森坦言初入行時也遇過毫無頭緒的時候，已故才子黃霑曾對他說：「創作是元素的重新組合」，靈感來自生活的每一個小節，連其他同行的作品也是靈感來源之一。所以他每天都會看新聞報道，貼緊社會步伐。
去看同行的作品，不僅能吸收創作靈感，更可觀察觀眾的反應和接受程度。身為春天舞台製作公司的創辦人，高志森出品時會以三大元素來考量——文化、藝術和娛樂。文化方面，高志森要求作品能表達信息；藝術則是指各種創新的舞台表達形式；而作品亦要能娛樂觀眾。他很注重作品能否吸引觀眾，作品若不能吸引觀眾，再高的藝術造詣也只是曲高和寡。作品和觀眾的品味相近，才能吸引觀眾前來欣賞，接觸藝術。高志森更認為理想作品的藝術定位應比觀眾的接受點高一些，才能帶領觀眾提升層次。
愛拍喜劇娛人娛己
說起商業和娛樂性，高志森執導的作品大多充滿娛樂，如《家有囍事》、《富貴逼人》等。他喜歡娛人娛己，特別喜歡拍喜劇，「就像向人灑香水一樣，對方的快樂，自己也會感染到」。他更希望作品能反映社會現實，帶出一些信息，就如他編導的作品《雞同鴨講》，寫出了當時食肆衛生差劣和黑市勞工的生活情。
《南海十三郎》最深刻
在眾多電影作品當中，令他印象最深刻的是《南海十三郎》，電影改編自粵曲編劇家江譽鏐的一生。高志森認為它是一個講述人生的故事，能帶給觀眾很多反思的空間。年紀漸長，看過許多人生百態，高志森的創作路向也改變了不少。現在他的作品不只惹人發笑，還會加入感人部分，帶出正面信息。
不論是電影還是舞台劇，香港一直是高志森的舞台。對於香港未來的舞台劇發展，他顯得十分樂觀，「和90年代比較，舞台劇製作由每年50到60部增長至現時每年200多部，很多製作團體無需依賴政府補助，能靠票房獨立生存」。除了觀眾支持，舞台劇的製作成本較低，而且不似電影、電視，舞台製作不會受到審查，這些因素均令香港的舞台劇日漸蓬勃，百花齊放。
而對於想加入舞台製作的年輕人，高志森勉勵有意入行者要有「真才實學」，最好要有正統戲劇訓練，「有天分和氣質是重要的，但更重要是努力學習，努力工作」。
（文章經編輯刪節）